Despedida

Con esto termina nuestro blog de fotografía, esperemos que os sirva de algo....
Saludos de María, Marina y Pilar.

Algunos ángulos.

Vamos a publicar uno de nuestros maquillajes con diferentes angulaciones.
Picado:

 Contrapicado:

 Ángulo normal:

Tipos de ángulos

Ángulo Normal

Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.

Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.

Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar está más abajo, en muchas ocasiones te recomendamos que te agaches para lograr éste ángulo.

No obstante, como siempre conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ángulos para ofrecer resultados diferentes.

Ten en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografía destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una óptica o punto de vista completamente diferente.

Y en este sentido, el variar el ángulo de la toma, es, sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de un fotografía y el sentimiento que se quiere transmitir.

Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.

Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad),pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones...

No obstante, como ya te he comentado anteriormente, está bien experimentar y cambiar los ángulos. Pasar a emplear, por ejemplo, el ángulo normal en fotografía de niños puede dar resultados muy atractivos.

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.

Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.

Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la que se muestra un plano cenital de los pies.

Ángulo Contrapicado

Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramossituando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.

Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

Es un ángulo de toma muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas...

Si a este ángulo además le sumas el uso de una distancia focal corta, además conseguirás incrementar más, si cabe, la sensación de superioridad.

Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo

Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.

Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".

Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a las tomas.

Y con estos 5 habríamos cubierto los principales tipos de ángulos a emplear en nuestras fotografías. Lo más importante es que los conozcas y que también sepas en qué tipo de tomas suelen emplearse.

Eso sí, como también te he ido comentando a lo largo del artículo, es interesante variar los ángulos y probar tomas diferentes a las que normalmente suelen realizarse.

Recuerda que la fotografía es arte y en el arte, anque hay ciertas reglas que son garantía de éxito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos.

Ángulo Aberrante

Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.

Vista de Gusano u hormiga

La cámara se sitúa a ras del suelo, se ve el horizonte.

Movimientos de cámara

Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal (X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. Podemos distinguir:

• Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.

• Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
• Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.
• Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
• Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. El barrido puede tener muchas funciones: mostrar diferentes aspectos de la misma escena, proporcionar continuidad de interés (conectando entre sí una serie de sujetos o temas similares), cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el efecto, comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el espacio, etc.

• Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
• Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.

Travelling: Consiste en un deplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelín, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos tipos:

• Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
• Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.
• Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
• Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa.
• Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distintos puntos.

 Rotación consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el plano.

TIPOS DE ILUMINACION

ILUMINACION FRONTAL:

ILUMINACIÓN TRES CUARTOS

                                            ILUMINACIÓN LATERAL

                                              ILUMINACIÓN NADIR

                                             ILUMINACION CENITAL
                                          
                                          ILUMINACIÓN CONTRALUZ

Estos son fotos de distintos tipo de luces que le hemos realizado a un trabajo que hemos hecho en clases, para ver como afecta la luz en el maquillaje.

DIRECCION DE LA LUZ

Dirección de la Luz

Siguiendo con la serie de artículos relacionados con la iluminación hoy nos centraremos en la dirección de la luz. Esta propiedad es realmente importante en el arte de la fotografía, pues afectará a nuestra percepción de las texturas y los volúmenes, ocultará detalles bajo sombras, modificará la intensidad de los colores, etc., influyendo directa y notablemente en nuestras tomas.

 La dirección de la luz dependerá siempre de tres factores principales: la posición del foco de luz, la posición del motivo a fotografiar y la posición del observador, en este caso, la cámara. En base a esto deberemos tener en cuenta que para analizar esta dirección habrá que hacerlo siempre desde el punto de vista de la cámara.

  Luz frontal

Esta situación se produce cuando el fotógrafo se encuentra entre la fuente de luz y el motivo, y entendemos que la luz se dirige desde la fuente hacia el motivo. Un ejemplo muy claro de iluminación frontal es el flash incluido en la cámara.

Cuando utilizamos este tipo de iluminación, las sombras suelen quedar ocultas por el propio motivo fotografiado, produciendo imágenes que por norma general suelen ser planas, faltas de volumen y de texturas.

 Luz lateral

Este tipo de iluminación se da cuando cuando la fuente de luz se encuentra situada en un lateral del motivo. Un ejemplo optimo sería un angulo de 90º entre foco de luz, el motivo y el fotógrafo. Podemos ver un ejemplo de este tipo de luz al amanecer o al atardecer, cuando el sol todavía está bajo.

Este tipo de iluminación produce sombras bien marcadas, realzando volúmenes y texturas debido al contraste obtenido, pero pudiendo provocar también que se pierda detalle de las zonas en sombra.

 

Luz trasera o contraluz

En este caso el motivo a fotografiar se encuentra entre la fuente de luz y la cámara. Una vez más un ejemplo claro sería un atardecer, imagina que situamos un modelo entre el sol y la cámara, si disparamos nuestra cámara con el flash apagado tendremos un claro ejemplo de contraluz.

 

Luz cenital

Podemos decir que la luz cenital es un tipo de luz que incide verticalmente sobre el motivo en un ángulo aproximado de 90º. La luz del sol al medio día, en su momento más vertical, es una buena situación para ejemplificar este tipo de iluminación.

 

Luz de tres cuartos.

 La luz de tres cuartos ilumina tres de las cuatro partes en que se divide el rostro: una mejilla y las dos mitades de la careta. Pero hay dos maneras de fotografiarla, por el lado donde da la luz o por el contrario.

Cuando pongo la cámara del mismo lado que está la luz estoy haciendo una “iluminación ancha” .

 

Luz nadir

 Según la fuente de la procedencia de la luz, ésta recibe distintas denominaciones, “Luz Nadir” es la que ilumina desde un plano bajo, en vertical, hacia arriba. Es la menos frecuente en la naturaleza y en condiciones naturales solo podemos encontrarla al amanecer y en la puesta de sol, durante unos breves segundos. Se suele utilizar en cine, para dar aspecto terrorífico, ya que es una luz antinatural. 

Encuadres

En el campo de la fotografía y el filme ya se han establecido ciertas normas o maneras de encuadrar al sujeto. Algunas de ellas son resultado de la apreciación estética de la figura humana, otras son resultado de las necesidades visuales de la pantalla grande. En ambos casos esta manera estándar de presentar la figura humana ha sido aceptada como el enmarcado de preferencia. En el diagrama del lado derecho te muestro la imagen de una dama y sobre ella te muestro los limites que definen cada uno de los planos fotográficos típicos del retrato. Estos planos van desde el plano general hasta el plano de detalle. También el diagrama muestra en rojo las zonas de recorte aceptable para cada plano. A continuación te explico cada plano de manera individual, cuales deben ser sus límites de recorte y cuando deben ser usados.
Los planos fotográficos del retrato

Plano General

Cuando hacemos un retrato de plano general nuestro encuadre permite que podamos visualizar la figura humana en su totalidad y acompañada de su entorno más cercano. En este tipo de retrato incluimos el modelo de pies a cabeza sin hacer recortes. Es el tipo de plano más amplio o abierto y se utiliza generalmente para mostrar la relación del sujeto con el entorno o un grupo de personas.

Plano Tres Cuartos / Plano Americano

Cuando hacemos retrato donde presentamos la figura humana desde la cabeza hasta poco después de la cintura antes de alcanzar las rodillas estamos enmarcando el plano conocido como el plano de tres cuartos o el plano americano. Si el sujeto esta sentado se permite hacer el recorte un poco después de las rodillas. Este plano es usado para hacer retratos de varias personas que interactúan entre ellas, por ejemplo en una conversación o con contacto físico.

Plano Medio

El plano medio se define por un enmarcado que va desde un poca más arriba de la cabeza hasta la cintura. La zona de corte esta definida entre el ombligo y las entrepiernas. Mi preferencia es justo un poco antes de la cintura. Si el sujeto esta agachado o sentado se permite el corte cerca del medio muslo. Se utiliza para retratos de varias personas interactuando, entrevistas. También es el encuadre o plano de preferencia para la fotografía de moda ya que resalta la estética de la figura humana permitiendo la visualización de las curvas del cuerpo además de su volumen.

Plano Medio Corto

Este plano incluye el retrato desde la cabeza hasta la mitad del pecho. También es conocido como el plano de bustos o plano mayor. Se utiliza para aislar al sujeto del entorno y hacer la foto más intima al observador. Esta fotografía puede bien ajustarse al retrato de frente o de perfil.

Primer Plano

E l primer plano o plano menor incluye el encuadre desde la cabeza hasta un poco por debajo de la línea de los hombros. Este tipo de retrato permite la visualización detallada del rostro y da un sentido de intimidad aun mayor que el plano mayor. Se utiliza mucho en el retrato de rostros y en la fotografía comercial de productos de belleza. También puede ser un recurso en la fotografía de bodas cuando la modelo goza de gran belleza facial.

Primerísimo Primer Plano

De los planos este es el más íntimo. Se logra haciendo encuadre del rostro desde la base del mentón hasta la punta de la cabeza. La zona de corte permite hacerlo desde media frente hacia arriba.

Plano de Detalle

El plano de detalle en el retrato presenta una pequeña parte del cuerpo del sujeto que queremos resaltar y no necesariamente tiene que ser el rostro. Se emplea para destacar pequeños detalles o gestos y requiere acercamientos para enfatizar los elementos a destacar. En la fotografía de bodas es muy utilizada para mostrar detalles como: los anillos, el ramo de flores, la liga, detalles del traje, elementos decorativos, el pastel entre otros.

Existen otras clasificaciones o variaciones de la definición de planos pero estos que te describí arriba son los más utilizados. El consejo más importante que te ofrezco además de lo expuesto arriba es: nunca recortes la figura humana por sus coyunturas; rodillas, tobillos, cintura, codos, muñecas y cuello. Siempre has el recorte antes o después de estos puntos.