Movimientos de cámara

Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal (X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. Podemos distinguir:

• Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.

• Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Se hace un seguimiento del sujeto que se mueve.
• Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.
• Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que se detiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situaciones dramáticas o lacónicas.
• Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. El barrido puede tener muchas funciones: mostrar diferentes aspectos de la misma escena, proporcionar continuidad de interés (conectando entre sí una serie de sujetos o temas similares), cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el efecto, comparar o contrastar, trasladar en el tiempo y en el espacio, etc.

• Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
• Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.

Travelling: Consiste en un deplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelín, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos tipos:

• Avante o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.
• Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.
• Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosa en movimiento, hacia arriba o hacia abajo.
• Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza horizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación de moverse más deprisa.
• Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto. Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distintos puntos.

 Rotación consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en el plano.

TIPOS DE ILUMINACION

ILUMINACION FRONTAL:

ILUMINACIÓN TRES CUARTOS

                                            ILUMINACIÓN LATERAL

                                              ILUMINACIÓN NADIR

                                             ILUMINACION CENITAL
                                          
                                          ILUMINACIÓN CONTRALUZ

Estos son fotos de distintos tipo de luces que le hemos realizado a un trabajo que hemos hecho en clases, para ver como afecta la luz en el maquillaje.

DIRECCION DE LA LUZ

Dirección de la Luz

Siguiendo con la serie de artículos relacionados con la iluminación hoy nos centraremos en la dirección de la luz. Esta propiedad es realmente importante en el arte de la fotografía, pues afectará a nuestra percepción de las texturas y los volúmenes, ocultará detalles bajo sombras, modificará la intensidad de los colores, etc., influyendo directa y notablemente en nuestras tomas.

 La dirección de la luz dependerá siempre de tres factores principales: la posición del foco de luz, la posición del motivo a fotografiar y la posición del observador, en este caso, la cámara. En base a esto deberemos tener en cuenta que para analizar esta dirección habrá que hacerlo siempre desde el punto de vista de la cámara.

  Luz frontal

Esta situación se produce cuando el fotógrafo se encuentra entre la fuente de luz y el motivo, y entendemos que la luz se dirige desde la fuente hacia el motivo. Un ejemplo muy claro de iluminación frontal es el flash incluido en la cámara.

Cuando utilizamos este tipo de iluminación, las sombras suelen quedar ocultas por el propio motivo fotografiado, produciendo imágenes que por norma general suelen ser planas, faltas de volumen y de texturas.

 Luz lateral

Este tipo de iluminación se da cuando cuando la fuente de luz se encuentra situada en un lateral del motivo. Un ejemplo optimo sería un angulo de 90º entre foco de luz, el motivo y el fotógrafo. Podemos ver un ejemplo de este tipo de luz al amanecer o al atardecer, cuando el sol todavía está bajo.

Este tipo de iluminación produce sombras bien marcadas, realzando volúmenes y texturas debido al contraste obtenido, pero pudiendo provocar también que se pierda detalle de las zonas en sombra.

 

Luz trasera o contraluz

En este caso el motivo a fotografiar se encuentra entre la fuente de luz y la cámara. Una vez más un ejemplo claro sería un atardecer, imagina que situamos un modelo entre el sol y la cámara, si disparamos nuestra cámara con el flash apagado tendremos un claro ejemplo de contraluz.

 

Luz cenital

Podemos decir que la luz cenital es un tipo de luz que incide verticalmente sobre el motivo en un ángulo aproximado de 90º. La luz del sol al medio día, en su momento más vertical, es una buena situación para ejemplificar este tipo de iluminación.

 

Luz de tres cuartos.

 La luz de tres cuartos ilumina tres de las cuatro partes en que se divide el rostro: una mejilla y las dos mitades de la careta. Pero hay dos maneras de fotografiarla, por el lado donde da la luz o por el contrario.

Cuando pongo la cámara del mismo lado que está la luz estoy haciendo una “iluminación ancha” .

 

Luz nadir

 Según la fuente de la procedencia de la luz, ésta recibe distintas denominaciones, “Luz Nadir” es la que ilumina desde un plano bajo, en vertical, hacia arriba. Es la menos frecuente en la naturaleza y en condiciones naturales solo podemos encontrarla al amanecer y en la puesta de sol, durante unos breves segundos. Se suele utilizar en cine, para dar aspecto terrorífico, ya que es una luz antinatural. 

Encuadres

En el campo de la fotografía y el filme ya se han establecido ciertas normas o maneras de encuadrar al sujeto. Algunas de ellas son resultado de la apreciación estética de la figura humana, otras son resultado de las necesidades visuales de la pantalla grande. En ambos casos esta manera estándar de presentar la figura humana ha sido aceptada como el enmarcado de preferencia. En el diagrama del lado derecho te muestro la imagen de una dama y sobre ella te muestro los limites que definen cada uno de los planos fotográficos típicos del retrato. Estos planos van desde el plano general hasta el plano de detalle. También el diagrama muestra en rojo las zonas de recorte aceptable para cada plano. A continuación te explico cada plano de manera individual, cuales deben ser sus límites de recorte y cuando deben ser usados.
Los planos fotográficos del retrato

Plano General

Cuando hacemos un retrato de plano general nuestro encuadre permite que podamos visualizar la figura humana en su totalidad y acompañada de su entorno más cercano. En este tipo de retrato incluimos el modelo de pies a cabeza sin hacer recortes. Es el tipo de plano más amplio o abierto y se utiliza generalmente para mostrar la relación del sujeto con el entorno o un grupo de personas.

Plano Tres Cuartos / Plano Americano

Cuando hacemos retrato donde presentamos la figura humana desde la cabeza hasta poco después de la cintura antes de alcanzar las rodillas estamos enmarcando el plano conocido como el plano de tres cuartos o el plano americano. Si el sujeto esta sentado se permite hacer el recorte un poco después de las rodillas. Este plano es usado para hacer retratos de varias personas que interactúan entre ellas, por ejemplo en una conversación o con contacto físico.

Plano Medio

El plano medio se define por un enmarcado que va desde un poca más arriba de la cabeza hasta la cintura. La zona de corte esta definida entre el ombligo y las entrepiernas. Mi preferencia es justo un poco antes de la cintura. Si el sujeto esta agachado o sentado se permite el corte cerca del medio muslo. Se utiliza para retratos de varias personas interactuando, entrevistas. También es el encuadre o plano de preferencia para la fotografía de moda ya que resalta la estética de la figura humana permitiendo la visualización de las curvas del cuerpo además de su volumen.

Plano Medio Corto

Este plano incluye el retrato desde la cabeza hasta la mitad del pecho. También es conocido como el plano de bustos o plano mayor. Se utiliza para aislar al sujeto del entorno y hacer la foto más intima al observador. Esta fotografía puede bien ajustarse al retrato de frente o de perfil.

Primer Plano

E l primer plano o plano menor incluye el encuadre desde la cabeza hasta un poco por debajo de la línea de los hombros. Este tipo de retrato permite la visualización detallada del rostro y da un sentido de intimidad aun mayor que el plano mayor. Se utiliza mucho en el retrato de rostros y en la fotografía comercial de productos de belleza. También puede ser un recurso en la fotografía de bodas cuando la modelo goza de gran belleza facial.

Primerísimo Primer Plano

De los planos este es el más íntimo. Se logra haciendo encuadre del rostro desde la base del mentón hasta la punta de la cabeza. La zona de corte permite hacerlo desde media frente hacia arriba.

Plano de Detalle

El plano de detalle en el retrato presenta una pequeña parte del cuerpo del sujeto que queremos resaltar y no necesariamente tiene que ser el rostro. Se emplea para destacar pequeños detalles o gestos y requiere acercamientos para enfatizar los elementos a destacar. En la fotografía de bodas es muy utilizada para mostrar detalles como: los anillos, el ramo de flores, la liga, detalles del traje, elementos decorativos, el pastel entre otros.

Existen otras clasificaciones o variaciones de la definición de planos pero estos que te describí arriba son los más utilizados. El consejo más importante que te ofrezco además de lo expuesto arriba es: nunca recortes la figura humana por sus coyunturas; rodillas, tobillos, cintura, codos, muñecas y cuello. Siempre has el recorte antes o después de estos puntos.

la luz y el color

La fotografía se hace a partir de la luz, que refleja el motivo y que impresiona la emulsión de la película o el sensor digital. Con ausencia de luz, no podemos captar una imagen con la cámara.

La luz adecuada para componer la intención creativa de un fotógrafo es el punto clave de una imagen eficaz. Una buena iluminación para culminar una imagen tridimensional o resaltar una forma...

El ojo humano percibe la luz como una pequeña porción del espectro electromagnético. La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda de los colores. Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y estos reflejan otros, que son los que perciben nuestro ojo y nuestra cámara

Las longitudes de onda visibles del espectro van desde 400 a 700 nanómetros (1 nanómetro = 1 millónésima de milímetro). Los rayos ultravioletas y los infrarrojos no son visibles para el ojo humano.

Carácter ondulatorio de la luz:

La luz se propaga por el movimiento ondulatorio, es decir, por ondas. Este estudio surgió de Huyghens hacia el siglo XVII. Más tarde Young recogió a principios del siglo XIX el estudio hecho por Huyghens y tiempo después fue desarrollado por Fresnel y Maxwell. Éste, precisando la noción de onda transversal, la consideró como una deformación electromagnética. Se pueden explicar de esta manera los fenómenos de difracción, interferencia y polarización.

Según la teoría electromagnética, la onda luminosa se encuentra representada en cada punto de su esfera de emisión, por un plano perpendicular a la dirección de propagación. En este plano se encuentran dos vectores oscilantes perpendiculares entre sí, uno eléctrico y el otro magnético. Es otras palabras definimos una radiación como la variación periódica en el espacio, en un campo magnético.

Espectro solar y longitud de onda

Según la ciencia define que la luz se propaga en forma de ondas. Estas ondas electromagnéticas incluyendo las luminosas, también tienen una longitud. La diferencia de color entre los rayos luminosos depende realmente de sus longitudes de onda.

El espectro solar es una pequeña parte del más amplio espectro de las ondas electromagnéticas que atraviesan el espacio.

El ojo humano es un receptor (recibe) y un selector (selecciona), porque absorbe sólo algunas ondas luminosas no todas. El ojo solo percibe una pequeña porción de este espectro electromagnético y que va de los 400 a 700 nanómetros.

La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda o colores. Los objetos absorben gran parte de los colores de espectro y reflejan una parte pequeña. Los colores que absorbe un objeto desaparecen en su interior y los colores que refleja, son los que nosotros vemos.

El color luz y el color pigmento

 El color: Hay que tener en cuenta, que el color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja.
Podemos diferenciar por esto, dos tipos de color: el color luz y el color pigmento.

El color luz: Los bastones y conos del órgano de la vista, el ojo, se encuentran organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al azul, rojo y verde. Los demás colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cyan y el amarillo.

El color pigmento: Por otro lado, cuando utilizamos los colores normalmente, estamos utilizando colores, pinturas etc. Este fenómeno lo definimos como color pigmento, no es color luz. Son los pigmentos que inyectamos en las superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente de espectro. Todas las moléculas denominadas pigmentos, tienen la facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras.

La temperatura del color

La temperatura de color: El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.
Las temperatura cromática, se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas

Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde etc., y las condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.

Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.

Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria.

Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los naturales.

Bienvenidos

Bienvenidos a este nuevo blog para la asignatura de procedimientos audiovisuales, del ciclo formativo de caracterización. En él vamos a hablar de la Luz y el color en la fotografía.

MMP